映画『ＰとＪＫ』と原作漫画『ＰとＪＫ』（ネタバレあり）

今回紹介する作品は

映画『ＰとＪＫ』です

【あらすじ】

警察官の功太は合コンで大学生のカコと出会い、2人は惹かれあう。しかし、大学生だと思っていたカコが実は女子高生だと知り、功太はカコを冷たくあしらう。互いの気持ちに気づきながら、警察官という立場から女子高生とは付き合えないと自制していた功太だったが、カコの一途な思いを知り、彼女と正々堂々と一緒にいられるようにと、カコへ「結婚しよう」とプロポーズをする。

（映画.com様より抜粋）

【原作】

原作は三次マキさんの同名漫画『ＰとＪＫ』です。

ＰとＪＫ（１） (別冊フレンドコミックス)

本作は累計発行部数３００万部を突破した大ヒットコミックで、日本出版販売が主催する「全国書店員が選んだおすすめコミック2014」では１４位位にランクインした作品です。

「高校生の結婚」「バレてはいけない共同生活」「年の差婚」「ツンデレ男子」などのときめき要素てんこ盛りで、恋愛物語としてだけでなくコメディとしても楽しめる漫画です。

 漫画は現在９巻までが既刊されていますが、映画版では文化祭のエピソードや大神の家庭問題のエピソードが出る４巻までが元になっています。

【スタッフ・キャスト】

本作でメガホンをとったのは「ストロボ・エッジ」や「オオカミ少女と黒王子」などを手掛けてきた廣木隆一監督です。

オオカミ少女と黒王子

 廣木監督はラブコメ映画を数多く手掛けており、日本映画界では三木浩介監督と並ぶ恋愛映画の職人監督です。近年では少女漫画の実写化を立て続けに制作しており、本作もその一つです。

脚本を務めたのは「ＲＩＶＥＲ」で廣木監督とタッグを組んだ経験のある吉川菜美さんです。

映画版で音楽を務めたのは大橋トリオの名義でも活動をしている大橋好規さん。コミカル過ぎず、甘過ぎない音楽で映画にぴったりのサウンドになっていました。

主演を務めたのは土屋太鳳さんと亀梨和也さん。

映画版の登場人物の中では、功太役を演じた亀梨さんが原作のキャラクターのビジュアルに一番近く、ビジュアル面だけでなく厳しい目つきの時と優しい表情の時のギャップなども原作の功太に寄せていて好感がもてました。

【私的評価】

６９点／１００点満点中

映画版は中盤まで原作をなぞらえており、終盤からオリジナルのストーリーが展開されるのですが、そのラストで功太が語る話が原作でもまだ言及されていないテーマに踏み込んでいて非常に良かったです。

ただ、功太とカコが結婚に至るまでの流れがあまりにも早急過ぎて、映画の序盤なのにいきなり主人公たちの思考に観客がおいてけぼり感を感じてしまうのは否めなかったと思います。

監督はコミック版と映画版の差別化を図るために意図的に原作からギャグ要素を削ったそうですが、やはりどうしてもコメディ面の物足りなさも少し感じました。

以下ネタバレあり

映画『三月のライオン 前編』と原作漫画『三月のライオン』（ネタバレあり）

今回紹介する作品は

映画『三月のライオン』です。

【あらすじ】

幼い頃に交通事故で両親と妹を亡くし、父の友人である棋士・幸田に引き取られた桐山零。深い孤独を抱えながらすがりつくように将棋を指し続けてきた零は、中学生でプロ棋士の道を歩みはじめる。しかしある事情から幸田家での居場所を失い、東京の下町でひとり寂しく暮らしていた。そんなある日、和菓子屋を営む川本家の三姉妹と知り合った零は、彼女たちとの賑やかで温かい食卓に自分の居場所を見出していく。

（映画.com様より抜粋）

 【原作】

 原作は羽海野チカさんの同名漫画「三月のライオン」です。

3月のライオン 1 (ジェッツコミックス)

 最近までアニメ版も放映されていましたが、アニメ版は未見です。

原作は現在12巻までが刊行されており、映画版「三月のライオン 前編」はだいたい原作の6巻までが絵描かれています。

羽海野チカ作品の実写映画化は「ハチミツとクローバー」以来2作目となります。

個人的に羽海野チカさんは「愛されることに対しての不安と幸福感」を描くのが上手い作家だと思います。

その描写は今回の映画版でもよく出ていました。

【スタッフ・キャスト】 

本作でメガホンを取ったのは漫画の映像化作品を数多く手掛けてきた大友啓史監督です。

るろうに剣心

 「るろうに剣心」や「ミュージアム」で漫画の実写化を手掛け、「龍馬伝」「ちゅらさん」などでヒューマンドラマの演出を務めた大友監督の資質に「三月のライオン」は良く合っていたと思います。

大友監督との共同脚本は、自主制作映画「かしこい狗は吠えずに笑う」を監督し、ぴあフィルムフェスティバルの観客賞とエンタテイメント賞を獲得した経験のある渡辺亮平さんと、「相棒」や「鈴木先生」などＴＶドラマシリーズを数多く手掛けてきた岩下悠子さんが務めています。

また、映画版の将棋監修はコミック版と同じく先崎学九段が担当しています。

主人公・桐山零を演じるのは神木隆之介さん。

コミック版の零が現実に存在しているかのように見事にキャラクターを体現していました。

その他のキャストの方々も個性的なキャラクターを好演していて、見てくれだけでなく雰囲気もぴったりあったキャスティングだったと思います。

【私的評価】

８5点／１００点満点中

時系列を入れ替えてはいるものの概ね原作に忠実に作られており、原作の根幹にあったテーマもしっかりと描かれていました。

原作からの取捨選択もよくできており 、原作未読の方にも見やすい作りになっていたと思います。

細かな 表情や仕種によるキャラクターの心情表現が多く見られ、実写化する意義を感じました。

一方でコメディ要素等を端折ったことによる物足りなさも少し感じました。

以下ネタバレあり 

映画『お嬢さん』と原作小説『荊の城』（ネタバレあり）

今回紹介する作品は

『お嬢さん』です。

【あらすじ】

1930年代、日本統治下の韓国。スラム街で詐欺グループに育てられた少女スッキは、藤原伯爵と呼ばれる詐欺師から、ある計画を持ちかけられる。それは、莫大な財産の相続権を持つ令嬢・秀子を誘惑して結婚した後、精神病院に入れて財産を奪い取ろうというものだった。計画に加担することにしたスッキは、人里離れた土地に建つ屋敷で、日本文化に傾倒した支配的な叔父の上月と暮らす秀子のもとで、珠子という名のメイドとして働きはじめる。しかし、献身的なスッキに秀子が少しずつ心を開くようになり、スッキもまた、だます相手のはずの秀子に心惹かれていき……。

（映画.com様より抜粋）

【原作】

原作は、イギリスのミステリー作家サラ・ウォーターズの「荊の城」です。

荊[いばら]の城 上 (創元推理文庫)

 「荊の城」は英国推理作家協会賞の歴史ミステリ部門における、エリス・ピーターズ・ヒストリカル・ダガー賞を受賞した作品で、世界的権威のあるイギリスの文学賞ブッカー賞の候補作にもなっています。

作者のサラ・ウォーターズさんは、同性愛の要素を含んだミステリー作品を多く手掛けてきた作家で、彼女自身もレズビアンだったりします。

原作はディケンズ作品からの影響を多く受けている箇所が多くみられ、「オリバーツイスト」や「大いなる遺産」を彷彿とさせる描写が多々見られます。（オリバーツイストは作中でもタイトルが出できます。）

物語の構成は、第１章で令嬢の侍女となる掏摸（スリ）師のスウの一人称で物語が語られ、第２章では令嬢のモード・リリーの視点に移行し、第３章でスウの視点に戻るという構成になっています。

映画版でも2章目までは二人の視点の転換で描かれています。

【スタッフ・キャスト】 

 本作を手がけたのは「親切なクムジャさん」や「オールド・ボーイ」のパク・チャヌク監督です。

オールド・ボーイ (字幕版)

 パク・チャヌク監督の得意とする 復讐譚や官能的な性描写は、本作にもしっかり盛り込まれていました。

パク監督は「親切なクムジャさん」や「渇き」でも一緒だったチョン・ソギョンさんと再タッグを組み共同で脚本を手掛けています。俳優陣はいずれも優れた演技を披露していますが、その中でも特に目立っていたのが、1500人以上のオーディションからスッキ役を射止めたキム・テリさんでした。

無垢なようでいて実はそうでもない、打算的なようでいて実はそうでもない、微妙なバランスのキャラクターを文字通り体現していました。

【私的評価】 

78点／100点満点中

  1章目から2章目中盤までは原作に忠実なのですが、2章目の後半以降の展開は原作からガラリと変えています。

映画オリジナルの後半からの展開に原作以上の驚きがあれば良かったのですが、とくに驚きもハラハラもあまりなかったのが少々残念でした。

映画版は原作よりも官能性がより高まっており、性愛の色が原作よりも濃くなっています。

また、物語を重苦しくし過ぎないユーモア要素にも好感が持てました。

以下ネタバレあり 

映画『ハルチカ』と原作小説「ハルチカシリーズ」（ネタバレあり）

 今回紹介する作品は

映画『ハルチカ』です

【あらすじ】

美形で頭脳明晰なハルタと、気は強いが前向きで天真爛漫のチカ。幼なじみだが引っ越しで離れ離れになっていた2人は、高校で再会。憧れていた吹奏楽部が廃部寸前と知ったチカは、吹奏楽部で大好きなフルートを吹くために、ハルタを引っ張り込み部員集めに奔走するが……。

（映画.com様より抜粋）

【原作】

原作は初野晴さんの『ハルチカシリーズ』です。

退出ゲーム<「ハルチカ」シリーズ> (角川文庫)

 ハルチカシリーズは１巻目の「退出ゲーム」から始まり、現在までに５巻が出版されています。（番外編を合わせると６作）

テレビアニメ化やコミカライズ化もされていますが、このブログではあくまで原作小説との比較をしていきます。

原作小説は学園ドラマの中にミステリー要素を入れた「青春ミステリー」というジャンル（米沢穂信さんの『古典部シリーズ』などもこれにあたります）で、一巻ごとに４話ずつのエピソードが盛り込まれています。

映画版は静岡県の地区大会とその後までを描いているので、原作でいうと大体３巻までのストーリーになります。

【スタッフ・キャスト】 

本作でメガホンをとったのは「箱入り息子の恋」や「僕らのごはんは明日で待ってる」などを手掛けた市井昌秀監督です。（ちなみに市井監督はお笑い芸人「髭男爵」のトリオ時代のメンバーだったりもします。）

箱入り息子の恋 DVDファーストラブ・エディション

市井監督は主演の男女を瑞々しく撮る手腕に定評があるので、三木孝浩監督や廣木隆一監督に次ぐ恋愛映画の職人監督になってほしいです。

また、市井監督は本作で山浦雅大さんと共に脚本も務めています。

本作は吹奏楽部を舞台にしているので、音楽を手掛けた方々の役割は非常に大きいです。音楽プロデューサーの緑川徹さん、音楽プロデューサー兼、吹奏楽監修の濱野睦美さん。映画オリジナルテーマの「吹奏楽のための狂詩曲　第１番『春の光、夏の風』」を手掛けた作曲者の瀬村晶さん、編曲者の川明夏さん。この映画の音楽に携わった方々は、本当にいい仕事ををしてました。

主演は、Sexy Zoneのメンバー佐藤勝利さんと、Rev. from DVLのメンバー橋本環奈さん。若い２人がフレッシュな演技で主役の役割をきっちり果たしていました。

原作小説は、少しリアリズムから逸脱したキャラクター小説的な要素も含まれているので、こんな完璧な美男美女見たことねーよと思うぐらいの、アイドル性の高い２人のキャスティングはぴったりはまっていたと思います。

【私的評価】

７５点／１００点満点中

中盤とラストに泣けてしまう演奏シーンがあり、音楽の力で自分たちの世界を変えていくという要素が原作よりも強くなっていたように思います。

ただ、原作からの改変点やオリジナルの要素として、いかがなものかと気になる点もありました。

 以下ネタバレあり 

映画『愚行録』（ネタバレあり）

初めまして、当ブログの管理人の鴈丸（がんまる）です。

このブログでは、新作映画とその原作となった小説、漫画、オリジナル版の映画を見たうえで、互いを見比べながら映画のレビューをします。

あくまで素人のレビューであり、読者の方の気に障ることを記してしまうこともあるかもしれませんがご容赦ください。

さて、今回紹介する作品は、こちら

『愚行録』

【あらすじ】

ある時、エリートサラリーマンの一家が殺害され、世間を震撼させる。犯人が見つからないまま1年が過ぎ、改めて事件を追おうと決意した週刊誌記者の田中は取材を始める。関係者へのインタビューを通して、被害者一家や証言者自身の思いがけない実像が明らかになっていき、事件の真相が浮かび上がってくる。

(映画.com様より抜粋)

【原作】

原作は貫井徳郎さんの同名小説「愚行録」です。

愚行録 (創元推理文庫)

貫井徳郎さんは『慟哭』で作家デビューし、『乱反射』で日本推理作家協会賞、『後悔と真実の色』で山本周五郎賞を獲得した推理作家で、ミステリーの中に社会性を盛り込んだ作風が特徴です。

『愚行録』は第１３５回の直木賞の候補作品になっています。

 原作は、一家惨殺事件の被害者家族と交流のあった関係者６人が記者に対して証言をするというインタビュー形式の構成となっており、関係者の証言ととある女性のモノローグが章ごとに繰り返されます。

【スタッフ・キャスト】 

 メガホンをとったのは、今作が劇場用長編映画初監督となる石川慶監督。

石川監督はポーランドの映画大学で演出を学んでいたそうで、本作の撮影監督はポーランド人のピオトル・ニエミイスキが務め、グレーディング（色彩補正）もポーランドで行ったそうです。そのため普段の日本映画ではあまり見ないような質感の画が多く見られます。

脚本は「マイ・バック・ページ」や「松ヶ根乱射事件」などを手がけた向井康介さん。

本作は叙述トリックが巧みに使われている映画化の難しい原作ながら、映像作品の脚本に上手く落とし込み、原作の根幹の部分もしっかりと受け継いでいました。

キャストは、物語の主人公となる雑誌記者を妻夫木聡さん、その妹を満島ひかりさんが演じ、闇のあるキャラクターを見事に演じ切っています。

【私的評価】

９０点／１００点満点中

登場人物ほぼみんなド畜生なのですが、それこそが人間味であり、自分が自覚していない嫌な部分を投影させられている気分になります。

あまり大きく原作を大きく改変せず、下手に感動路線に走らない作品作りに好感が持てました。

 以下ネタバレあり