映画『IT イット “それ”が見えたら、終わり。』と原作小説『IT』（ネタバレありの感想）

今回紹介する作品は

映画『IT イット “それ”が見えたら、終わり。』です。

【あらすじ】

 閑静な田舎町デリーでは、子供たちが行方不明になる事件が相次いでいた。内気な少年・ビルの弟ジョージーも、下水管に潜む何者かに襲われ行方不明となってしまう。ビルは失踪したジョージーを探すため、親しい友達や、いじめられっ子から標的にされている子らと団結し、「ルーザーズ・クラブ」を結成する。彼らは謎のピエロに脅かされながらも、“それ”に立ち向かう決意を固めるのだった…

 【原作】

原作はスティーブンキングが１９８６年に発表した傑作小説『ＩＴ』です。 

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 『シャイニング』『ミザリー』『スタンドバイミー』など、数多くの世界的ベストセラー作品を発表してきた文豪・スティーブンキング。手掛けてきた作品のジャンルは、ファンタジー・ミステリー・ヒューマンドラマなど多岐にわたりますが、“King of Horror”の異名を持つ通り、彼の十八番は何といってもホラー作品です。本作は彼のホラー作品の中でも言わずと知れた代表作です。キング自身が「これは書物の形をしたエピックホラー映画だ」と語っている通り、原作にはピエロの不思議な力をを介して狼男やミイラ、フランケンシュタインなど、ホラー作品では定番のモンスターたちが数多く登場しています。（今回の映画版にはあまり登場していませんでしたが）

物語のインスピレーションを得たきっかけは、キングが工業団地の沼地近くの橋を渡っているときに、その橋の不気味さから、絵本『三びきやぎのがらがらどん』を想起したことだそうで、それを発端として幼少期から大人に至るまでの地続きの恐怖を描いた本作を執筆したそうです。

ちなみに作中に登場する殺人ピエロ・ペニーワイズは、実在した連続殺人鬼ジョン・ゲイシーがモデルとなっています。

本作は１９９０年に１度映像化されていますが、その際は米ＡＢＣテレビでのミニシリーズだったため、映画化されるのは今回が初めてとなります。 

 【スタッフ・キャスト】

本作のメガホンをとったのはホラー映画『ＭＡＭＡ』を手掛けたアンドレス・ムシェッティ監督です。 

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 ムシェッティ監督は、昔からスティーブン・キングの大ファンだったとのことで、監督にとってこの作品は夢のようなプロジェクトだったそうです。ムシェッティ監督は幼少期に感じた恐怖やトラウマを大人になっても忘れずに覚えている方で、その畏怖の対象をしっかりと可視化する手腕に長けており、その長所が本作でもいかんなく発揮されています。

本作の脚本を担当した１人がキャリー・ジョージ・フクナガさんです。はじめは彼を監督にするつもりでプロジェクトが進行していたそうですが、彼は監督から退き脚本のみの担当となっています。『闇の列車、光の旅』や『ビースト・オブ・ノー・ネーション』などで社会から抑圧されている人々を丁寧に描いた手腕は本作でも生かされています。

主人公のビルを演じたのは、ジェイデン・リーベラー君。『ヴィンセントが教えてくれたこと』から高い演技力を評価されていたジェイデン君は、本作でも内気ながらも芯のしっかりある男の子を好演していました。

殺人ピエロ・ペニーワイズを演じたのは、ビル・スカルスガルドさん（ターザンREBORNで主人公を演じたアレクサンダー・スカルスガルドの弟）。１９９０年版のティム・カリーが演じたペニーワイズが伝説的な不気味さだったので、どうしても分が悪いところはあったのですが、彼なりの解釈でペニーワイズを演じており、ティム・カリーのコピーにならないように心掛けてたので１９９０年版とのキャラクター性違いを楽しむことが出来ました。

【私的評価】

８５点／１００点満点中

原作の要所を抑えつつ 、適度に簡略化しながら大長編の小説を上手く１３５分に収めており、物語のテーマ性を崩さない巧みな改変がなされています。

主人公・ビルの乗り越えるべき恐怖が原作とは異なっており、映画オリジナルの展開に感動させられました。ルーザーズ・クラブの面々が直面する恐怖も映画オリジナルの部分が多く、子供だったらトラウマ間違いなしの画に仕上がっていました。

個人的にはペニーワイズの不気味さ以外は１９９０年のドラマ版を超えていると思います。

 以下ネタバレあり

映画『彼女がその名を知らない鳥たち』と原作小説『彼女がその名を知らない鳥たち』（ネタバレありの感想）

   今回紹介する作品は

映画『彼女がその名を知らない鳥たち』です。

【あらすじ】

働きもせず自堕落な生活を送る北原十和子は、恋人の佐野陣治と共に暮らしながらも、かつての恋人・黒崎俊一のことを忘れられずにいた。ある日、腕時計の故障の件でクレームを入れた百貨店の店員・水島と知り合った十和子は、彼との関係を深めていき、肉体関係を結ぶようになる。水島に黒崎の影を重ねる十和子だったが、ある時十和子の住まいに警察が訪ねてきて、黒崎が5年前に失踪したことを伝える。その事実を知った十和子は、同居人の陣治が事件に関わっているのではないかと疑い始めていく…

【原作】

原作は沼田まほかるさんの同名小説『彼女がその名を知らない鳥たち』です。

 本作は、今年公開された『ユリゴコロ』に続いて、沼田まほかるさんにとって２作目の映画化作品になります。

映画『ユリゴコロ』と原作小説『ユリゴコロ』（ネタバレありの感想）

 以前『ユリゴコロ』のレビューでも書いた通り、沼田さんは５６歳で小説家デビューした遅咲きの作家で、「イヤミスの女王」とも呼ばれています。

本作はデビュー作の『九月が永遠に続けば』の翌年に発表された第２作目の小説になります。沼田さんの持ち味である、インモラルなキャラクターたちが織り成すイヤな味わいのミステリーが存分に発揮された作品で、２０万部を超えるベストセラーとなっています。

作者は、かつて僧侶をしていた経歴があるそうで、そういった経験が、業の深い人間を描くのに活きているのかもしれません。

【スタッフ・キャスト】

本作のメガホンをとったのは白石和彌監督です。 

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 白石監督は『凶悪』『日本で一番悪い奴ら』で小説を原作とした映画を監督していますが、どちらも実録もののため、フィクション小説の映画化は本作が初めてとなります。ノンフィクション小説の場合は実在する人物に対しての誠実なアプローチが必要ですが、フィクション小説の場合は作者の思いを汲み取っての映像化が必要となります。監督もその部分を十分に意識したとのことで、原作へのリスペクトはしっかりと残っていました。来年公開される白石監督作の『狐狼の血』にも期待が持てる出来になっていました。

本作の脚本を手掛けたのは浅野妙子さん。浅野さんは『ＮＡＮＡ』や『大奥』など、恋愛ものを多く手掛ける脚本家で、白石監督とは初タッグになるのですが、監督と脚本家の持ち味のいいところが出た仕上がりになっていました。

主人公・十和子を演じたのは蒼井優さん。性悪な女の顔と薄幸な女の顔を併せ持つ難しい役どころを見事に演じており、この役は蒼井優さん以外無理だろと思わせるほどでした。

十和子の恋人・陣治を演じたのは阿部サダヲさん。阿部さんの人柄や普段の役のイメージから、はじめは陣治を演じるには誠実な人という印象が強過ぎるのではないかと危惧していたのですが、徹底したビジュアルの作りこみと役作りで、本当に汚くて下品な男に見えたので驚きました。

【私的評価】

90点／100点満点中

原作に対してとても誠実に作られている印象で、監督が小説に惚れ込んだのだということがとても伝わってくる映画でした。

改変された部分は多くはないものの、映画的なギミックを活かした見せ方でキャラクターたちの心情を上手く捉え、面白く見せる工夫が施されていました。

ラストに明かされる真実にアクセントを加えることによって、愛の物語としての純度が原作よりも高まっていました。

以下ネタバレあり

映画『あなた、そこにいてくれますか』と原作小説『時空を超えて』（ネタバレありの感想）

 今回紹介する作品は、

映画『あなた、そこにいてくれますか』です。

【あらすじ】

優秀な小児科医のスヒョンは、30年前に亡くした恋人・ヨナの事を忘れられずにいた。ある時、医療ボランティアで訪れたカンボジアで赤ん坊を救ったスヒョンは、お礼として老人から10錠の錠剤が入った小瓶を受け取る。その錠剤を服用してみると、なんと彼は30年前の1985年にタイムスリップしていた。そこで若き日の自分に出会ったスヒョンは、片割れにヨナの死が近いことを伝えてしまう。若きスヒョンはヨナの死を回避しようよと奔走するが、現代を生きるスヒョンには別の女性とともに生んだ最愛の娘がいた…

 【原作】

原作はフランス人作家ギヨーム・ミュッソさんの小説『時空を超えて』です。

時空を超えて (小学館文庫)

 小学館から出版されていた『時空を超えて』の文庫本は今は絶版となっているのですが、この度の映画の公開に合わせて『あなた、そこにいてくれますか』のタイトルで潮出版社から復刊しています。（映画版と同じタイトルですが映画のノベライズではなく、原作通りの内容です。）

あなた、そこにいてくれますか (潮文庫)

 原作者のギヨーム・ミュッソは元々高校教師だったのですが、処女作『Et,Apr`es…』で鮮烈なデビューを果たし、一気にベストセラー作家に上り詰めた人物です。

本作は彼が高速道路でガードレールに激突する交通事故を起こし、死というものを深く考えるようになったことがきっかけで生まれた作品でだそうです。

ミュッソ氏は自身の作品を映像化することにはとても慎重で、ヒット作を次々と発表するベストセラー作家であるにもかかわらずこれまで映画化された作品は『Et,Apr`es…』を原作にした『メッセージ そして、愛が残る』のみです。ミュッソ氏の眼鏡にかなったスタッフやキャストでないと映画化に至らないそうなので、本作はその段階をきちんとクリアした一流の製作陣によって作られた作品だと言えます。

【スタッフ・キャスト】

本作のメガホンを取ったのは、『キッチン〜3人のレシピ〜』や『結婚前夜〜マリッジブルー〜』などを手掛けたホン・ジヨン監督です。

キッチン~3人のレシピ~ [DVD]

 ホン監督は『殺人の追憶』のポン・ジュノ監督や『八月のクリスマス』のホ・ジノ監督などを輩出した韓国映画アカデミーの14期卒業生で、夫は韓国版映画『アンティーク　西洋骨董洋菓子店』を手掛けたミン・ギュドン監督です。

 女性ならではの細やかな視点で、ラブロマンス映画を中心に、安定した良作をコンスタントに撮っており、ヒット作を連発しています。

本作では監督の他に脚本・脚色も担当しています。

 青年期のスヒョンを演じたのはピョン・ヨハンさん。ピョンさんは兵役中に原作本を読んでいたそうで、除隊後に演技を始め、しばらく経ってから本作出演のオファーを受けたそうです。思い入れのある作品だけあって、若きスヒョンの苦悩を繊細な演技で見事に演じ切っていました。

50代のスヒョンを演じたのはキム・ユンソクさん。映像化に慎重なギヨーム・ミュッソが映画化を許諾したのは『チェイサー』での彼の演技を見たからだそうで、この人無しでは映画化は成し得なかったといえます。ギヨーム氏の期待通り、成熟した演技で映画全体の空気感を作り出しており素晴らしかったです。

【私的評価】

８５点／１００点満点中

 原作はフランス人作家がアメリカを舞台に書いた小説なのですが、舞台を韓国に移したことによる違和感をまるで感じさせず、原作へのリスペクトを込めながらしっかりと映像化されていました。

作中のタイムリープによる物語上の矛盾も少々あるものの、人間ドラマとサスペンスを見事に合わせた巧みな構成になっていました。

以下ネタバレあり

映画『ナラタージュ』と原作小説『ナラタージュ』（ネタバレありの感想）

今回紹介する作品は

映画『ナラタージュ』です。 

【あらすじ】

映画配給会社に勤める工藤泉は、ある雨の日学生時代のことを思い出していた。大学2年の時、泉の元に一本の連絡が入った。電話の主は高校時代の演劇部の顧問だった葉山であった。葉山は現役部員の少ない演劇部のために、学園祭での公演に協力して欲しいと泉に申し出た 。戸惑う泉であったが、申し出を受け入れ演劇部に協力することになったが、泉と葉山の間には教師と教え子の関係を超えた過去があった…

【原作】

原作は島本理生さんの同名小説『ナラタージュ』です。 

ナラタージュ (角川文庫)

 本作は島本さんが20歳の時に執筆した恋愛小説で、「この恋愛小説がすごい！２００６年版」や「本の雑誌が選ぶ上半期ベストテン」で１を獲得し、山本周五郎賞にもノミネートされた作品です。

小説の主人公である泉同様、島本さんの大学在学中に執筆された本作は、ヌーヴォーロマン（アンチロマン）作家のマルグリット・デュラスに強い影響を受けて書かれた作品だそうで、特に『愛人/ラマン』で描かれていた“少女期の終わり”の描写にインスパイアを受けたそうです。

【スタッフ・キャスト】

本作のメガホンを取ったのは『世界の中心で、愛をさけぶ』や『パレード』などを手掛けた行定勲監督です。

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 本作は行定監督が『世界の中心で、愛をさけぶ』の後から映画化を打診されていた作品で、実に１２年間の構想期間を経てついに映像化が実現した作品です。

漫画原作のピュアな恋愛映画がヒットしていく中で、シリアスな風合いの強い本作の映画化は難航していたそうですが『ピンクとグレー』で行定監督とタッグを組んだ小川真司プロデューサーの「葉山先生役を松本潤にしてみてはどうか」という提案を機に、一気にプロジェクトが進んでいったそうです。

行定監督としては『クローズド・ノート』以来の純粋な恋愛映画という位置づけになるそうです。

主人公の泉を演じたのは有村架純さん。行定監督が「自覚はないが実は魔性の女」と語る泉にぴったりのキャスティングで、自分の思いが実らないことを感じながらも先生のことを思い続ける強さを持った女性を好演していました。

葉山先生を演じた松本潤さんは普段のアイドルらしい輝きを抑え、憂いさの漂う放っておけない男性を見事に体現していました。何より松本さんがこれまで演じてきたキャラクターのどれよりもエロさが際立っており、眼鏡をかけてあの弱々しい表情をされると男でもドキッとしてしまうほどでした。

【私的評価】

７５点／１００点満点中

ポップで爽やかな恋愛映画がトレンドになりつつある昨今の映画業界の中で、本作は大人のビターな恋愛をメインテーマにしておりとても好感が持てました。

原作小説の要所をちゃんと抑え、物語の核となる男女の曖昧な関係もきちんと描いていました。特に男性監督が撮ったということもあって、男のどうしようもなさはかなり際立っています。

ただ、恋愛映画としてはシリアスさが強い作品なので、鈍重な展開が2時間強続くのはちょっとしんどかったです。

 以下ネタバレあり

映画『僕のワンダフル・ライフ』と原作小説『野良犬トビーの愛すべき転生』（ネタバレありの感想）

今回紹介する作品は

映画『僕のワンダフル・ライフ』です。

【あらすじ】

短い犬生を終え、再び子犬としてこの世に戻ってきたベイリーは、ある猛暑の日、車の中に閉じ込められぐったりとしているところをイーサンという少年に救われる。イーサンはベイリーを飼い犬にし、遊ぶ時も寝る時もほとんどの時間を共に過ごしていた。イーサンは成長し、ハンナという恋人もできたが、彼の家族の問題や自宅の火事など様々な問題に巻き込まれ、ハンナとも別れることになってしまった。ベイリーも次第に年老いていき、老衰していったベイリーはこの世から旅立つことになった。しかしベイリーが目を覚ますと、彼はシェパードに生まれ変わっており、警察犬としての犬生が始まるのだった…

【原作】

原作はW・ブルース・キャメロンさんの小説『野良犬トビーの愛すべき転生』です。（原題は『Ａ Dog's Purpose』直訳すると“犬の目的”） 

野良犬トビーの愛すべき転生 (新潮文庫)

 本作は、２０１０年にアメリカで発表されニューヨークタイムズのベストセラーランキング第１位の座を1年間キープし続けたベストセラー小説です。

2012年には続編にあたる『A Dog's Journey（直訳：犬の旅）』が出版されています。

作者のＷ・ブルース・キャンベルさんは全米で人気のコラムニストだそうで、これまでに出版した本は小説よりもコラムやエッセイのほうが多いようです。

彼の書く小説にはコラムニストらしいユーモアが交えられており、面白い言い回しや、なかなか思いつかなかった着眼点が多分に盛り込まれいます。

本作が執筆されたきっかけは、キャンベルさんの恋人であるキャスリン・ミションさんが、初めて買った愛犬を失い失意の中にいる様子を見て、心の痛みを感じたことがきっかけだったそうです。キャンベルさんはミションさんにこの物語を誰よりも先に利かせたそうで、そのストーリーを聞いた彼女は号泣したそうです。そして彼女は本作の脚本を担当しています。

【スタッフ・キャスト】

本作のメガホンをとったのは『ギルバート・グレイプ』や『サイダーハウスルール』などを手掛けたラッセ・ハルストレム監督です。 

HACHI 約束の犬 (Blu-ray)

 本作はラッセ・ハルストレム監督にとって『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』『HACHI 約束の犬』に続く3本目のワンちゃん映画になります。

ハルストレム監督は実生活でも犬を飼っている愛犬家だそうで、本作の“生まれ変わり”という超現実的な設定以外は、犬の行動原理をリアルに描写しようと努めたそうです。

本作の主人公の犬たちの声を当てたのはジョシュ・ギャッドさん。『アナと雪の女王』でサイドキックのオラフの声を演じ、実写版『美女と野獣』ではル・フウ役を演じたコミカルな演技に定評のある役者さんです。彼の声はとても面白く、無垢で純粋な犬たちの声にぴったりと合っていました。

老年のイーサンを演じたのはデニス・クエイドさん。ハルストレム監督とは映画『愛に迷ったとき』以来、20年ぶりのタッグになります。円熟した味のある演技で、どこか物寂しさのある男を好演していました。

本作に登場するワンちゃんたちは、いずれも演技経験のあるタレント犬ではなく、アニマルレスキューの団体や、シェルター、ブリーダーの伝手を探して見つけた犬たちだそうです。ですが、どのワンちゃんたちも自分の役を見事に演じきっており、経験のなさは感じませんでした。（ですが、警察犬の救助の撮影シーンを巡って動物愛護団体とトラブルになったことはあったそう…）

【私的評価】

74点／100点満点中

本作はワンちゃんが4回の転生をするのですが、犬が死にゆく描写には涙腺が刺激され、3回ほど泣きそうになりました。

原作から省略されている描写が多々あり、小説版と比べるとベイリーの苦難が多少マイルドになっている気はしましたが、その分彼が人生ならぬ犬生について考える哲学的要素が原作よりも増幅していて面白かったです。

個人的にはもう少し転生の意味が感じられる演出がほしかったなと感じる部分もありました。

以下ネタバレあり

映画『ユリゴコロ』と原作小説『ユリゴコロ』（ネタバレありの感想）

今回紹介する作品は

映画『ユリゴコロ』です。

【あらすじ】

田舎でカフェを営む亮介は、婚約者の千絵とともに幸せに暮らしていた。しかし、亮介を男手一つで育ててくれた父が余命幾ばくもない事が発覚し、更にはパートナーの千絵がある日突然姿を消してしまう。度重なる不幸を受け入れられずにいた亮介は、実家の押し入れにあった一冊のノートを見つける。その本の表題には「ユリゴコロ」と書かれており、中にはある殺人者の半生が記されているのだった…

【原作】

原作は沼田まほかるさんの同名小説『ユリゴコロ』です。

 本作は2011年に発表され、本屋大賞やこのミステリーがすごい！に選出され、2012年には大藪春彦賞まで受賞した作品です。

沼田まほかるさんは、50代で発表した『九月が永遠に続けば』でデビューした遅咲きの作家で、湊かなえさんや真梨幸子さんらと並んで“イヤミスの女王”と呼ばれています。

沼田さんの作品にはインモラルなキャラクターが多く登場し、その歪んだ価値観を持つキャラクターの視点でストーリーが進行していくので、不快に感じられる読者もいるかもしれません。しかしそのような共感の難しい登場人物を、ただの理解不能な存在として描かず、きちんと愛を持って描いているので、歪んだ人々がふとした瞬間に見せる人間味や、彼らが抱くささやかな希望に胸を震わされるのです。

10月28日には同原作者の映画『彼女がその名を知らない鳥たち』公開されるので、要チェックの作家です。（ちなみにこちらの映画にも松坂桃李さんが出演しています。）

【スタッフ・キャスト】

本作のメガホンをとったのは『君に届け』や『心が叫びたがってるんだ』などを手掛けた熊澤尚人監督です。 

君に届け　（Blu-ray）

 熊澤監督は青春モノの映画を多く手掛けられている監督で、青春時代の心の機微を描く手腕に定評があります。本作はかなりイレギュラーではありますが、ある女性殺人者が経験する初めての青春の物語であるとも受け取れる気がします。

もちろん、ラブストーリーは熊澤監督にとってお得意のものなので、監督がこれまで数多く描いてきた不器用な主人公の情愛描写が本作でもしっかり演出されています。（本作は不器用ってレベルじゃない気もしますが…）

殺人を繰り返す女性・美紗子を演じたのは吉高由里子さん。人が死ぬこと以外のすべてに無感動であったヒロインが、徐々に人間らしさを手に入れていく様を絶妙なバランスで演じきっており素晴らしかったです。

現代パートの主人公を演じたのは松坂桃李さん。殺人鬼の手記を読み、自身の内面にも変化が表れていくキャラクターを、冷淡さと狂気を交えながら演じており、達者な役者さんだと感じました。

【私的評価】

６２点／１００点満点中

原作よりもヒューマンドラマ性に重点を置いて映像化されており、主要キャラクターたちが自分の宿命と対峙する展開が映画オリジナルで用意されていて良かったです。

また、原作よりも人間関係の相関を簡略化している分、物語が把握しやすくなっていました。

ですが、原作から大幅にカットされているミステリー要素と、終盤からの都合の良すぎる展開は少しいただけませんでした。

以下ネタバレあり

映画『奥田民生になりたいボーイと出会う男すべて狂わせるガール』と原作漫画『奥田民生になりたいボーイと出会う男すべて狂わせるガール』（ネタバレありの感想）

今回の紹介する作品は

映画『奥田民生になりたいボーイと出会う男すべて狂わせるガール』です。

【あらすじ】

奥田民生の生き方に憧れる３３歳の雑誌編集者コーロキ。ライフスタイル雑誌・マレの編集部に異動になったコーロキは、慣れない職場に四苦八苦しながらも、奥田民生のような編集マンになろうと意気込んでいた。そんなある日、仕事の関係で出会った天海あかりに一目惚れしたコーロキは、なんとかあかりに良いところを見せようと奔走するのであった…

【原作】

原作は渋谷直角さんの同名漫画『奥田民生になりたいボーイと出会う男すべて狂わせるガール』です。 

奥田民生になりたいボーイ 出会う男すべて狂わせるガール

 渋谷直角さんは『カフェでよくかかっているJ-POPのボサノヴァカバーを歌う女の一生』や『空の写真とバンプオブチキンの歌詞ばかりアップするブロガーの恋』など、サブカル界隈もといオシャレさん達の闇の部分を描く事に定評のある作家です。

渋谷直角さんの漫画に登場するキャラクターの多くは何かしら強い承認欲求を抱えているのですが、その承認欲求を満たすやり方が空回りしていたり、自分のセンスの限界にぶち当たったりと、なんとも痛々しいものばかりです。

しかしその痛々しさが人間らしさでもあるので、サブカル系やオシャレ系でない人が読んでもズシンとくる内容になっています。

【スタッフ・キャスト】

本作のメガホンを取ったのは『モテキ』や『バクマン。』を手掛けた大根仁監督です。

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 大根監督は原作発売当初から渋谷直角さんに映画化の打診をしていたそうで、『モテキ』のような３０代男女ラブコメがまた撮りたいという思いと、自分の得意なジャンルにぴったり合った原作に出会ったことから監督を務められたそうです。

大根監督といえば『モテキ』や『バクマン。』『ＳＣＯＯＰ！』など漫画雑誌や情報誌などの編集部を描くことを得意としていますが、今作も編集部を舞台にストーリーが展開されています。

主人公コーロキを演じたのは妻夫木聡さん。 奥田民生に憧れながら未だ何者にも慣れておらず、もがき続ける男を見事に好演していました。

ヒロイン天海あかりを演じたのは水原希子さん。若干あざとすぎる気もしましたが、恐ろしく可愛い女性をきちんと体現していて、何よりメチャクチャ体を張ったラブシーンを幾多も演じており、映画全体をしっかり引っ張っていました。

個人的には、ライター三上ゆうを演じた安藤サクラさんがツボで、何故だかずっと見ていたかったです。 

【私的評価】

75点／100点満点中

恋愛コメディながらヒロインの内面をはっきりと明かさず、ほぼ男性主観で物語が進むので、主人公をはじめとする男たちの痛々しさを共有でき、大変面白かったです。

特殊な面のあるヒロインですが、男たちにとっては世の女性に対して普段から思っている「女の人って分からない」感がしっかりと表現されていて、主人公の気持ちに同調しやすい作りになっていました。

ヒロインがきちんと魅惑的に映っている時点で、この映画の大半は成功している気もします。

男性心理への共感はあったものの、主人公の仕事に対してのスタンスが原作より共感し辛くなっていたのが少々残念でした。

 以下ネタバレあり